Cette exposition naît de la volonté de représenter un contraste fort : Collioure telle que je l’ai toujours vue et celle qu’elle fut autrefois. Ce village qui m’a vu passer d’enfant à adulte, j’ai voulu en retracer le cheminement et le changement de regard à travers le parcours de l’exposition.

Elle s’ouvre sur un tableau à la lumière écrasante, représentant les touristes sur la plage un 15 août, et se clôt sur des esquisses au fusain capturant les gestes des pêcheurs. J’ai voulu que la forme suive le sens : commencer par des peintures inspirées du fauvisme et de la lumière si particulière de Collioure, pour terminer par des dessins au charbon, comme un retour à l’origine des premiers gestes artistiques retrouvés dans la grotte Chauvet il y a 40 000ans.

Aujourd’hui, la pêche s’est industrialisée et l’art s’est institutionnalisé, créant une distance entre ces deux mondes. Pourtant, les gestes du pecheur et de l’artiste se rejoignent et se confondent. Là où la maille de la toile n’est finalement qu’une version plus fine de celle du filet, et où les poissons sont remplacés par des pigments de couleur.

Cette exposition est une tentative de dialogue entre ces deux pratiques, entre ces deux époques, comme si le bateau Célio de Vincent et Lolo naviguait entre le passé et le présent, entre la mer et l’art. Une tentative aussi de mettre en lumière les motifs qui se répètent malgré le temps : entre les bandes du survêtement Adidas et celle de la barque catalane, entre les serviettes des touristes sur la plage du Boramar et les filets des pêcheurs d’autrefois.

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