Jakman est un artiste autodidacte au style percutant, il nous plonge à travers sa peinture dans l’univers de Jak le cow-boy urbain.
Dans l’oeuvre de Jakman c’est les aventures de ce Cow-Boy Urbain qu’il souhaite mettre en avant, ce personnage souvent mis dans des situations quotidiennes, évolue et grandis en même temps que l’artiste. Il y évoque ses moments de joie, ses déceptions et ses rêves, des émotions qu’il partage avec les spectateurs.
Gobym, de son vrai nom Marion Goby, est une jeune peintre française née en 1999 et aujourd’hui active sur la scène contemporaine parisienne.
Gobym s’est rapidement fait connaître pour son style singulier : des visages colorés qui s’entrelacent et s’emboîtent comme les pièces d’un puzzle vivant, créant une sensation de mouvement et de profondeur. Dans ses compositions, chaque figure semble dissimuler une autre, invitant le spectateur à s’immerger dans un univers à la fois ludique et profond où se mêlent introspection et énergie visuelle.
Kotsuno, de son vrai nom Côme Clinard, est un artiste peintre français, il vit et travaille à Paris, où il développe une peinture narrative, colorée et profondément attentive aux manières dont les images racontent notre société. Son parcours s’est construit progressivement, au fil des expériences et des découvertes, mais un moment clé marque un véritable tournant : un voyage aux États-Unis.
Kotsuno cherche avant tout à créer des images où l’on se sent bien. Des lieux silencieux, hors du temps, qui offrent une pause dans le rythme du quotidien. Plus qu’une représentation d’intérieur, ces œuvres proposent une expérience : celle d’un moment de calme, imaginaire, mais profondément familier.
Artemile est un artiste visuel autodidacte dont la pratique s’inscrit dans une exploration sensible et engagée des dynamiques urbaines.
À la croisée de l’intime et du collectif, son travail interroge les tensions entre culture populaire, identité et mémoire, en s’appuyant sur des fragments du réel qu’il capte, transforme et réassemble. Nourri par l’observation du quotidien, il puise dans les signes de la rue pour construire un langage visuel singulier, à la fois brut et poétique.
Sa démarche repose sur une grande liberté formelle. Peinture, collage, dessin, écriture et installation cohabitent dans ses œuvres, souvent pensées comme des surfaces vivantes où se superposent les traces, les gestes et les récits. Cette hybridation des médiums lui permet d’explorer différentes strates de lecture, entre esthétique instinctive et réflexion critique sur les environnements qu’il traverse. Son approche sincère et accessible cherche à créer une résonance immédiate avec le public, tout en laissant place à des interprétations multiples.
À travers ses œuvres, ArtEmile tente de capter ce qui disparaît, de donner forme à ce qui reste en marge, et de révéler la puissance esthétique et symbolique des fragments du quotidien.